继东方卫视的全流程AI短剧《太阳坠落之时》、浙江卫视上星AI短剧《中国传说·白蛇》之后，又一部AI剧集登上电视大屏幕——安徽卫视7月22日起开播国内首部取得网络剧片发行许可证的全AI非遗题材剧《桃花潭记》。

　　《桃花潭记》共20集，每集时长约10分钟，片中明确标注了“AI(人工智能)制作”“AIGC(人工智能生产内容)导演”。开播以来，剧集不断引发网友热议，AI剧集从短视频“小屏”走向卫视“大屏”等相关话题迅速登上热搜。

　　从短视频“小屏”试水，到各大卫视“大屏”常态化播出，AI剧集频登电视“大屏”，究竟释放了怎样的信号？

　　在北京电影学院电影学系副教授李啸洋看来，这是传统媒介融合创新发展过程中的一次勇敢尝试，一定程度上也推动了AIGC视听创作主流化进程。

　　李啸洋梳理网友对《桃花潭记》的讨论发现，支持者认为这是一种“超前”的做法，是电视台将传统非遗嫁接新技术表达，并实现了“降本增效”。持反对意见的网友将AI剧集与真人表演的电视剧进行对比，认为AI剧集缺乏视觉艺术美感。例如，剧情上，安徽泾县宣纸古法造纸非遗与权谋的故事逻辑结合不够自洽；视觉呈现上，画面的光线和声音不够专业、AI演员表演不够细腻，很难让观众融入剧情。还有一部分网友的思考从AI剧集本身延伸至AI影视挤压真人演员生存空间等话题。

　　“省级电视台自带权威性，而AI剧集是发起于‘小屏’端、偏娱乐属性的新事物，这种传统与新潮、权威与娱乐的碰撞，让观众眼前一亮的同时，也暴露了AI影视主流化面对的诸多现实困境。”李啸洋解释，《中国传说·白蛇》《桃花潭记》的剧情内容都是和本地非遗元素结合，观众接受度更高。一方面，如果和以往常规的文旅短片相比，AI剧集其实是文旅宣传手段的革新和进步。另一方面，正如持反对意见的观众所言，目前AI剧集仍存在短板，与成熟的电视剧标准相差甚远。

　　长期从事数字媒介与智能影像艺术研究的重庆师范大学新闻与传媒学院教授黄勇军表示，AI剧集登上“大屏”是主流媒介对“AI+影视”的权威验证与强力加持。这从技术上验证了AIGC长内容的大屏适配性，为中小成本创作提供了新路径，是新质生产力赋能传统媒介转型的表现。

　　“但AI影视扎根电视‘大屏’，不能仅凭一时新鲜。观众不会因为是AI制作的就降低审美标准。”黄勇军告诉记者，AI影视主流化不可避免地要与真人演绎的电视剧同台竞技，没有扎实的叙事逻辑、精美的画面呈现以及情感饱满的演绎，是难以真正实现“增效”并长久获得观众注意力的。此外，AI影视主流化可能还面临不小的法律争议，如AI演员“克隆”真人演员面部特征是否侵权等问题。

　　黄勇军认为，未来AI影视主流化需从4方面发力：技术上，需提高AIGC制作水平，解决播放卡顿、表情生硬、画面粗糙等硬伤；美学上，要构建AI特有的叙事语法，杜绝对真人表演的简单模仿，规避AI“恐怖谷效应”；法律伦理上，需完善版权归属与演员权益保障机制；传播上，应探索人机协同创作模式，避免重技术炫技、轻人文底蕴。

　　李啸洋补充说，AI剧集归根结底只是讲好中国故事的一种新的载体，其呈现的内容和文化底蕴才是决定传播效果的关键。AI剧集不应止步于“技术复现”，而应借技术之力挖掘传统文化中尚未被充分表达的精神内核，从而变为真正有生命力的艺术形态。AI剧集“上星”释放的信号不是“替代真人”，而是在AI影视主流化进程中，对技术突破与人文深耕深度融合路径的全新探索。

　　本报记者 王姗姗