AI音乐遍地生长，法律边界在何处？(文化只眼)

　　歌手周深今年发布歌曲《月之纪》时明确标注：未经授权，作品禁止用于人工智能(AI)的训练、模仿、学习、生成等相关活动。

　　此前，歌手邓紫棋的歌曲《泡沫》曾被网友用AI改造成“雷霆版”，这一改造版歌曲也因涉嫌侵权被投诉下架。

　　近年来，随着AI大模型技术飞速发展，由人工智能生成或参与创作的音乐作品(即AI音乐)如雨后春笋般出现，相关产业呈现爆发式增长。在引发有关作品艺术价值讨论的同时，各种争议也让全社会更加关注AI音乐的法律边界。

　　AI技术的确带来了音乐创作的便利。作为辅助工具，AI可以帮助音乐人快速构思旋律、调整编曲，降低了创作的门槛。但便利的另一面，是版权秩序正在受到挑战。

　　如今，有的平台上“AI孙燕姿”“AI周杰伦”等视频引发不少关注。这类视频用AI模仿歌手声线翻唱各种歌曲，其评论区总会出现一片“太像了”的惊叹。但这背后，有一个不容忽视的问题：用明星嗓音翻唱，是否触及了法律红线？

　　一方面，被翻唱的词曲本身受著作权法保护，未经授权翻唱，无论真人演唱还是AI合成，都属于侵权行为；另一方面，民法典明确规定，对自然人声音参照肖像权予以法律保护，只要听众能够辨识出是某位歌手的声线，即便没有完全复刻，也涉嫌侵害歌手人格权。

　　2024年，中国首例AI生成声音人格权侵权案在北京互联网法院宣判。法院认定，未经授权采集人声进行AI处理并制成配音产品牟利的行为构成侵权。

　　值得注意的是，法律纠纷不止于AI音乐作品本身，还涉及模型训练的源头。2024年，索尼、环球、华纳三大唱片公司联合起诉AI音乐生成平台Suno和Udio，核心争议就是平台抓取海量受版权保护的歌曲用以训练大模型，却没有获得音乐人、唱片公司许可。

　　AI模型的“灵感”，来自无数音乐人熬夜写词作曲、录音打磨的劳动成果。如果可以随意抓取、“喂”给AI，相当于无偿掠夺创作者多年积累的智力成果。长此以往，原创积极性将受到打击，整个音乐产业的生态基础也会被削弱。

　　今年，国家版权局会同相关部门开展“剑网2026”专项行动，AI带来的版权问题也在重点治理之列。这进一步提醒我们，技术可以迭代创新，但法律底线不能突破。AI平台应坚持“先授权、后训练”，规范训练数据来源；大模型使用者不能把AI当作侵权“避风港”，克隆声线、改编作品等应取得权利人许可；网络平台也要落实审核责任，及时处理侵权内容。

　　科技向善才是长久之道。只有尊重每一位创作者的成果，守住合规底线，AI音乐产业才能真正行稳致远。

　　(来源 人民日报海外版 作者：陈思远)