“突破无人之境——方增先回顾展”在上海美术馆开幕|高思妤

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　　中新网上海8月10日电 (记者 王笈)作为上海美术馆建馆七十周年系列展览之一、“何谓海派”艺术系列大展全新力作，“突破无人之境——方增先回顾展”10日在上海美术馆开幕，汇集方增先各时期重要代表作品，探寻这位中国现代人物画重要开创者的求索之路。

　　本次展览由上海美术馆、方增先艺术研究中心、上海市美术家协会主办，集结中国美术馆、中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院等单位收藏精品，呈现方增先中国画、书法、油画、雕塑、水彩及手稿等作品近400件(套)，首次大规模展出其创作方法论的系统文献，是迄今规模最大、学术梳理最完整的方增先回顾展。

　　方增先(1931-2019)出生于浙江兰溪，是中国现代人物画的重要开创者之一、浙派人物画的奠基者和代表人物，也是杰出的美术教育家与中国美术馆事业的重要建设者。他通过创作实践回应“中国画如何表现现代人”的时代之问，在传统笔墨中建立能够表达现实经验的造型体系。

　　1955年的《粒粒皆辛苦》是方增先的成名作，也是新中国写实人物画的典范之作。时年24岁的他在敦煌艺术考察归来后，领悟到中国画用线的力量，减少对明暗的依赖，强调结构本身的作用，将西方素描造型能力与中国传统水墨写意精神创造性融合，并以此方法完成该作，塑造出一位老农珍惜粮食的动人形象。1956年8月10日，《粒粒皆辛苦》曾在新建成的上海美术馆展出。

　　1964年的《说红书》标志着方增先新人物画的探索走向成熟。他综合运用长期积累的水墨技法，进一步建立起人物、叙事与笔墨之间更加完整的关系。1975年的《艳阳天》插图系列将人物写生、文学叙事和水墨表现巧妙结合，拓展了现实题材的表现维度，是新中国书籍插图的经典范本。

　　步入晚年，方增先的水墨表达愈发出神入化，通过皴擦笔墨、泼洒、积墨技法实验，写意人物造型趋于凝练奔放，进入“得意忘形”的自由境界。长达17米的《祭天》是其晚年最具震撼力的代表作，历时20年构思创作，以藏族祭山神的民俗活动为题材，泼墨与积墨交错，干笔与湿笔并用，生动再现了藏族民众策马奔腾的场景。

　　方增先并未止步于个人艺术语言的探索，而是围绕人物造型、结构素描、线描训练、水墨表现、人物写生、创作方法等问题，不断总结实践经验，逐步建立了一套可传授、可推广的知识体系。1965年问世的美术教材《怎样画水墨人物画》总发行量达36万册，影响了数代青年画家。展览现场，该书的珍贵手稿集中亮相，直观呈现方增先如何把复杂的笔墨与造型问题转化为清晰的实践训练路径。(完)